hola.com

 

Sin categoría


2
junio 10

Veuve Clicquot: ¡champagne, champagne como una loca!

cartejaunepost.jpgEn 1806, Barbara Nicole Ponsardin, viuda de un banquero de apellido Clicquot, dedicó la fortuna heredada del difunto a desarrollar la champaña que producían sus viñedos y que se hizo famosa en el mundo con el nombre de Veuve Clicquot. Lo dice Isabel Allende en “Afrodita” y ni siquiera es cierto o tan sólo exacto pero… ¡qué más da!, habla de champagne, de Barbara Nicole Ponsardin, de la Veuve Clicquot, de la Viuda en definitiva… ¿o es que hay otra?.

Lo leí en 1998, todavía estudiaba mi carrera y por aquel entonces me creía a pies juntillas cualquier cosa que dijese la Allende: su Casa de los Espíritus, su Eva Luna y hasta sus cuentos, veuve-clicquotpost.jpgpor lo que me pasé años diciéndole a todo el mundo que el champagne, el verdadero, el champagne francés, no lo había inventado, creado ni producido aquel monje soso y anodino de la botella inalcanzable. No, el verdadero champagne era el Veuve Clicquot, el de la Viuda, el de aquella señora rubicunda que, sentada, parecía dirigir el mundo desde las placas de sus botellas.

El mismo champagne con el que años antes había pasado la mejor Noche Buena de mi vida, aquel con el que descubrí la verdad de aquello que siempre dicen las damas en las películas antiguas, eso de las burbujas que se suben a la cabeza mientras uno no puede parar de sonreír y de ser feliz y sí, definitivamente, el mismo ¡champagne, champagne como una loca! que invoca y repite mi madrina cada vez que se escucha el descorche de una de sus botellas y el líquido de oro comienza a caer en las copas… ¡champagne, champagne como una loca!, casi como grito de guerra de la diversión.

veuvetote.jpg

“El champagne es un vino espumoso de la región de Champagne, en Francia. El más preciado es aquél que se produce exclusivamente con uva Chardonnay”, lo digo con su gusto seco y afrutado en la boca, con sus burbujas deslizándose por mi garganta y, a la vez, subiéndoseme a la cabeza como si yo también fuese una dama de película antigua; “El champage es un vino espumoso de la región de…” y se lo repito a Camino porque creo que la infancia, en parte, debe componerse de frases y momentos así, de cosas curiosas, extrañas, sin sentido o simplemente obvias que, a fuerza de repetirse, queden grabadas en la memoria para ser repetidas luego o simplemente refugiarse en ellas; frases con las que luego puedan identificarte y a mí me gustaría que me recordasen así, con el champagne, con la Veuve Clicquot

La misma Viuda que me pongo en la solapasakura-collection-veuve-clicquot-rose_41897_big.jpg en las grandes ocasiones, la misma que le regalé a Nuria Sardá o que convierto en silla en todas las sobremesas lo mismo que ella, la Veuve -La Grande Dame del champagne- y ellos, los herederos y dirigentes de la maison, saben innovar, crear y transformar en diseño su legado dorado y burbujeante que lo mismo se convierte en maletín, candelabro, lata de pintura, renovado sillón vis a vis en el que el amor resulta mucho más que un nombre o, incluso, todo un jardín oriental de cerezos en flor donde celebrar ese mismo amor que, aunque imposible, siempre puede teñirse de rosa; un amor eterno y rosé porque, como yo digo siempre, el rosa, más que un color, es una actitud.

(A la Viuda y sus productos la podemos encontrar tanto en Vinatis como en la fabulosa casa inglesa Champagne Direct)


21
mayo 10

Veinte mariposas en el corazón y una al cuello

 

“Cambió de esquema y de guión,
guardó el libreto en un cajón
y en la ventana se sentó a mirar la luna,
en su copa una aceituna.
Nuevo shampoo,
nueva ciudad
para una nueva soledad
su corazon sobrevolaba los tejados…”

Así empieza una canción de Ana Torroja,  con un cambio de esquema y de quión, atreviéndose a dejarbowok.jpg a un lado el libreto de lo que supone que deben ser y para qué debe ser las cosas o la propia vida; casi, casi, como lo que nos propone Gentleman & Cavaliere: dejar al lado esos esquemas preconcebidos, esos guiones y libretos que se supone que han de ser seguidos con sus puntos y sus comas para, más allá de ellos, preguntarse qué otra vida o utilidad puede tener una mariposa… quizás una de esas mismas a las que la propia Ana se refería en esa canción.

“Mezclando el clásico y elegante Gentleman inglés con el trendy Cavaliere italiano”, así se define Gentleman & Cavaliere, y así surge la Bowterfly, una creación pensada para destacar y volar mucho más allá de la idea de lo que se supone ha de ser una pajarita o el complemento que un hombre puede llevarse al cuello. Una creación que pese a su originalidad y exclusividad ahora se pone a nuestro alcance a través de una edición limitada en diversos acabados y colores.

 

“… y ahora tiene una hoja en blanco
que espera una canción
y veinte mariposas
en el corazón…”

 

bowok_1.jpg

 

 

Continúa cantando la Torroja y yo no creo que espere o escriba más canción que ésta pero sí tengo claro que en mi hoja en blanco ya he dibujado algo, una mariposa, la que encargarle a Gentleman & Cavaliere para que, batiendo las alas en mi cuello, acompañe a las otras veinte que sí habitan en mi corazón.

(Si estáis interesados en adquirir una debéis enviar un e-mail a gentlemancavaliere@gmail.com y se os infomará sobre si aún disponen de  ejemplares, colores y acabados posibles)


19
mayo 10

garcía madrid: lo común infrecuente.

patronímico, ca.
(Del lat. patronymĭcus, y este del gr. πατρωνυμικός).

1. adj. Entre los griegos y romanos, se decía del nombre que, derivado del perteneciente al padre u otro antecesor, y aplicado al hijo u otro descendiente, denotaba en estos la calidad de tales.

2. adj. Se dice del apellido que antiguamente se daba en España a hijos, formado del nombre de sus padres; p. ej., Fernández, de Fernando; Martínez, de Martín. U. t. c. s.

logo garciamadridchorro.jpg

De esta forma García sería el hijo de Garcí o Garzo y, por extensión y mera deducción, algún Garcí o Garzo ha tenido que tener entre sus antepasados y en la genealogía de nuestro garcía madrid pero, tan prolíficos fueron y tantos hijos de Garcí o de Garzo ha habido que, a día de hoy, García es el apellido (patronímico o no) más común en España… por lo que esto no nos añade nada.

Por otro lado decir que Madrid es la Capital del Reino de España,  de la Comunidad de su mismo nombre y, además, la ciudad más grande y poblada del país pues como que sería una obviedad que, por mucho que ésta sea Villa y Corte, al fin y al cabo y para nuestros propósitos, ni quita ni pone rey.

Con lo que hasta aquí lo común de garcía madrid: el garcía de su apellido y apellido más frecuente de España por un lado y su Madrid natal y capital de esa misma España por otro. Porque garcía madrid nace en 2006, en lo que en otro tiempo fue una antigua pescadería del barrio de Malasaña y surge de las inquietudes y sueños de ese hijo, nieto, bisnieto, tataranieto -y así hasta sabe Dios cuándo y dónde- de un Garcí o Garzo del que  sin embargo no sabemos nada. garcía madrid surge de las manos del niño en las que se enredaba el hilo que un día le dio su madre para que jugase con él y lo hace como una madeja, un ovillo que, como todos, comienza con un hilo -ése- que en lugar de deshacerse se ha ido enrollando en su bobina a base de formación y trabajo, de diseño, búsqueda de materiales, de formas, de reinvención y a la vez clasicismo y elegancia básica.

 

- En 2006 todavía no se hablaba de crisis y ahí es cuando garcía madrid abre su puertas y cuelga sus primera percha, ahora, en un 2010 tan crítico y de crisis ¿las cosas son como las imaginabas, mejores, peores...?

espacio-interiorgm.jpgLlevamos en este sector 15 años por lo que ya nos ha pillado una crisis en los 90, así que algo de experiencia o de paciencia tenemos. Por el momento se va desarrollando como imaginábamos, con esto no quiero decir que seamos gurús de la moda. Este años 2010 hemos aumentado las ventas por encima de las estimaciones y tenemos varios proyectos entre manos muy interesantes comercialmente hablando. Vamos de forma lenta pero segura.

 

- García y Madrid, casi podríamos decir que más español no se puede ser. Del typical spanish pasamos al made in Spain y luego a aquello de Moda de España... como creador y por lo tanto parte de la moda española ¿qué ha quedado de todo eso, dónde estamos?.

ss1006gm.jpgLa moda en estos momentos en España está difícil, hay una serie de grupos grandes que se han hecho con gran parte del mercado posicionandose en las primeras líneas comerciales con precios competitivos y luego hay una gran cantidad de marca que no terminan de despegar o que no pasan de meros proyectos, la gran mayoría.

En españa el gran problema que tenemos es el complejo de lo nuestro, aquí no pasa como con el vino y el jamón que es el mejor del mundo, con la moda pasa todo lo contrario, siempre es mejor lo de fuera que lo nacional y eso es una educacion generacional que es difícil curar en estos momentos.

Hace años todo venia de París, luego de Londres y ahora no se sabe de donde pero si nos suena de fuera nos parece la bomba. Hay mucho diseño que no se lleva a cabo por que no hay donde hacerlo, los talleres se están extinguiendo y cada vez hay menos sitios donde producir por lo que si no consigues tener un volumen para producir en Asia te quedas en un mero muestrario que no llegará a ningún sitio. La moda en este país tiene que plantearse en educar a los ciudadanos de que aquí también hay cosas buenas y de calidad como en el resto del mundo y tiene que aportar el convertirse en una realidad, hacerse visible en la calle y que pase de las pasarelas o showrooms al publico de la calle, que no quede tan solo en una exposicion de algo que nunca se llegará a fabricar.

 

- ¿Y dónde está garcía madrid?.

Por el momento en garcía madrid hemos conseguido asegurar nuestra produccion en un 80% en España y el resto lo producimos en Italia. Para nosotros es muy importante producir cerca para tener un control total de la produccion y de las personas que ss1011gm.jpgtrabajan en ella.

Igual pasa con los tejidos, intentamos trabajar con proveedores que tienen los telares en España. Nuestro objetivo es ser visibles, que nuestra coleccion se vea en la calle, escuchar a nuestros clientes para aprender y estar en continua evolución para no quedarnos anclados en "el pasado fue mejor" o en aquellos maravillosos ochentas, que fueron estupendos pero que ahora estamos en el 2010.

 

-  En esta línea y panorama español ¿qué significa Inditex para garcía madrid?

Inditex me parece un ejemplo a seguir en muchos aspectos y creo que pasará mucho tiempo en volver a surgir otra empresa de estas características en España y quizás en el mundo. Creo que está haciendo una "labor social" donde da la oportunidad a todo el mundo de poder vestir bien de forma más o menos asequible.

Para algunas cosas lo tengo como referencia porque hay que aprender de los grandes y los que están consolidados ya que para estar donde están ya han tenido de solucionar bastantes cosas que ahora me toca a mí solventar.

- Si se me permite garcía madrid es patronaje, cuidados y pequeños detalles que diferencian las creaciones y dentro de ellas los pilares básicos de la camisería y los trajes. ¿Cómo sen entienden y desarrollan esos dos pilares?.


garcia4gm.jpg

Nuestra línea creativa parte de tener claro que una camisa es una camisa y el uso que tiene es el de vestir, esas son las dos premisas que hay que respetar, de ahí en adelante todo puede pasar. Para que una prenda pase de ser un trapo  a un pieza tiene que tener unos buenos ingredientes y en moda estos son: un buen patrón, tejidos de calidad, cuidado y selección de las fornituras, los acabados y sobre todo que cuando la vayas a  poner no cueste que tu piel entre por una manga sino que se deslice y lo pida, que te sientas cómodo y que tu seas quien lleve la prenda no la prenda a ti. Una vez que tenemos esto todo va rodando de forma natural.

- Dos colecciones al año pero alrededor de ellas y en ese mismo espacio también arte, música, diseño... Este concepto de multiespacio surge como algo diferenciador, una necesidad o simple casualidad y, por otro lado, formando ya parte de ese garcía madrid, ¿cómo se elige esa música y arte que rodean las creaciones?, ¿cual es el efecto buscado?. 

Surge como una parte más de nuestra vida, no se añade buscando la exclusividad, la diferenciación o el marketing (ahora en moda se utiliza mucho el llamar arte a algunas prendas o diseñadores y creo que eso es un error).

visual1gm.jpgEn nuestra vida diaria es lo que hay, tenemos relación con artista, con músicos, actores, señoras que compran en la fruteria de enfrente... todo se remite a la casualidad. Lo que sí hacemos a la hora de colaborar con alguno de ellos es que entiendan lo que hacemos, que haya comunicación. Nunca ponemos parámetros a los artistas que colaboran con nosotros, tiene total libertad creativa, si no la tuvieran no estarían colaborando con nosotros sino trabajando para nosotros y eso no es lo que buscamos ni lo que nos gusta. Al arte no hay que ponerle límites sino darle libertad e independencia.

 

Yo descubrí a garcía madrid a través de la pajarita y el humo del Esmoquin Room de José Luis Díez, un lugar nuevo que pese -o gracias- a su blancura, el minimalismo y la simpleza de su nombre no deja de constituir para mí el paraíso de lo infrecuente, el lujo de la aparente simpleza y la distinción del detalle. Un referente de la moda masculina que además fue y es concebido como espacio multidisciplinar en el que poder descubrir o, simplemente, dejarse salpicar por la cultura y el arte que pende de sus muros y escaparate… y es que garcía madrid, sin salir de aquello “de Madrid al cielo…”, es como un otoño en Nueva York y un verano en Portofino.


14
mayo 10

François Pinton, Biarritz Optique et moi: tras los pasos de Jackie.

Pinton1.jpg

Dicen que cuando Aristóteles Sócrates Onassis quiso unas gafas de sol nuevas mandó llamar a Robert Pinton y lo hizo volar directamente a su isla para entregarle personalmente sus gafas; también dicen que cuando Marlene Dietrich declaro su lealtad a un solo hombre éste no era otro que ese mismo Robert Pinton… y a lo mejor es cierto que eso de la reencarnación o las vidas pasadas existe y me persigue y ahora yo soy una suerte de Aristóteles Dietrich o, sencillamente, lo que pasa es que lo mismo que existe un síndrome de Stendhal también existe o debiera existir un síndrome de Biarritz; no lo sé, yo sólo sé que allí -en Biarritz- yo, además de un sueño y una eterna primavera, además del sitio donde ser feliz, me encontré con François Pinton y sus gafas.

Un paseo matutino, la despreocupación del que está de vacaciones, el sol y la presencia del mar que, aún oculto por los edificios, no deja de ser una constante en Biarritz y una plaza, la Place Georges Clemenceau. Alí, en su número 7 -lo mismo que en el séptimo distrito de PAris está el laboratorio donde todas las creaciones de François Pinton son concebidas- Biarritz Optique me descubría lo que para mí ya sería obsesión y lealtad como si el mismo Onassis y la Dietrich fuesen compatibles y pudiesen convivir en mí.

Una obsesión y lealtad con forma de montura de gafas y con el nombre ya inconfundible e inolvidable de François Pinton bajo el que se escondeFrançois Pinton.jpg la discreción de la verdadera exclusividad; cuatro generaciones (François, Robert, Dominique/Armelle y Philippine)  tras las que se encontrar estrellas como Cary Grant, Grace Kelly o Jacqueline Kennedy que compraban y encargaban sus gafas a la familia Pinton, la misma que ahora se presentaba ante mis ojos en esa montura: la 9867… siempre el siete.

Pero sin embargo, como si yo fuese aquel Aristóteles Sócrates Onassis, como si me resistiese a hacer las cosas sencillas o sencillamente fáciles y necesitase que las Pinton viajasen hasta mí lo mismo que antes habían viajado para él, me negué a comprarlas allí, a recorrer los escasos metros que separaban la montura de la mesa de Pascal y decirle un simple: Bojour, je veux acheter ce lunettes.

No, como si fuese el mismísimo Onassis cuando en realidad, de ser alguien, debería y querría ser Jackie (la Jacqueline Lee Bouvier que luego fue Kennedy y, si se me permite, nunca debió de ser Onassis), igual de francesa y afrancesada que ella sin ser ninguno de los dos ninguna de las dos cosas o sólo una -afrancesados- yo necesité recorrer 766,4 km y llegar a casa para darme cuenta que quería esas gafas, Pinton2.jpgque necesitaba esas gafas y que por mucho que ahora estén de moda las aviator de Sarah Jessica Parker, las de la Carrie Bradshaw de la secuela y yo creyese quererlas lo mismo que un día soñé ser esa Carrie con su columna, yo hoy, ahora, no quiero las aviator como no quiero ser Carrie ni un sucedáneo de ella.

Yo quería y quiero esas 9867 -siempre el siete-, las François Pinton. Cuatro dígitos hechos montura, un número para cada parte y que, aún concebidos para visión y lectura, yo decidí transformar en mis gafas de sol. Una locura y capricho en la que Biarritz Optique y Pascal decidieron embarcarse no sólo facilitándome el modelo, los cuatro dígitos y las monturas sino eligiendo conmigo, por mí y para mí el cristal perfecto para hacer realidad la imagen que yo, pretendida Jacqueline e inventado Onassis, ya tenía en mente desde el mismo momento en que decidí mirar el mundo a través de ellas.


10
mayo 10

Hôtel du Palais – Biarritz: un estado de ánimo

biarritz-002.jpgBiarritz dormida soledad, lleva mis pasos hacia el mar…

Así empieza la canción de Amaral y puede que eso sea Biarritz: pasos, un camino que va hacia el mar; pero, más que eso, más allá incluso de su faro y antes de éste -como así ocurre en la realidad- para mí Biarritz es un día nublado, un día gris y de niebla y la vista desde la playa del Hôtel du Palais. Porque es así como comienza mi deseo y obsesión por Biarritz.

No recuerdo cuándo, sólo sé que era niño, esa imagen -el Palais alzándose casi sobre la arena y a través de la niebla- y que al verla me dije y juré que un día yo estaría allí, en Biarritz, en el Hôtel du Palais. Un día que al final fueron 4 y que, tras muchos años de espera, llegó hace unas pocas semanas convirtiendo en realidad uno de mis muchos sueños de niño, uno de los pocos que ya ha dejado de serlo.

Puede que sueñe extraño e incluso no debiera reconocerlo aquí pero tras esa imagen los deseos de ir a Biarritz, de alojarme en el Hôtel du Palais eran más que eso, mucho más que el simple deseo o capricho, como si al ver aquella imagen -la playa, la niebla y el Palais- hubiese recordado quizás una vida pasada o simplemente una vida soñada pero, en definitiva, como si algo mío, como si una parte de biarritz-003.jpg mí estuviese desde siempre en Biarritz, en esa antigua Villa Eugenia, y hasta allí hubiera de ir sino a recuperarla sí al menos para conocerla.

Por eso, por esa imagen, porque años más tarde volvió a aparecerse Biarritz en mi vida en forma de referencia veraniega en la obra de mi hada madrina, de Lucía Etxebarría, y porque luego llegó Amaral para llevar mis pasos hacia el mar; por todo eso, Biarritz es para mucho más que una ciudad, una playa, un verano o una canción… quién me conoce lo sabe, Biarritz es un estado de ánimo. Un estado de ánimo con forma de villa, de palacio, con paredes rojizas y tejados abuhardillados, lo mismo que si un cachito de PAris (de ese mismo que yo siempre escribo con A de Tour Eiffel) se hubiese escapado de la urbe y se permitiese un veraneo en la playa, una playa que preside y que ya es suya.

La misma playa que un día vio la niña Eugenia de Montijo, de la que igualmente se enamoró y a la que años más tarde regresó convertida en Emperatriz para hacerla su lugar de veraneo y construir junto con su esposo, Napoleón III, esa Villa Eugénie, germen de lo que más tarde fue casino, hospital improvisado y finalmente el Hôtel du Palais… tal vez sea eso y  quizás para explicar lo mío con Biarritz debería creer en la reencarnación -o en eso que dicen de las vidas pasadas- y desde ya creerme y proclamar ahora mismo que yo, en otra vida, fui Eugenia de Montijo o, incluso, el propio Napoleón III; pero me temo que no sería tan sencillo porque la historia del Hôtel es tan extensa y compleja que lo mismo y con idéntica facilidad también hubiera podido ser la Reina Isabel, el Mérimeé biarritz sinatra.jpgde Carmen, el canciller Bismarck y la Emperatriz Sissi que uno de los Duques de Windsor, Gary Cooper o el mismísimo Frank Sinatra.

Fly me to the moon, let me play among the stars, let me see what spring is like… y eso mismo es Biarritz y su Palais o el Hôtel du Palais y su Biarritz porque uno y otro dejarían de ser lo que son sin su complementario. Un vuelo a la luna, un juego entre las estrellas para descubrir la eterna primavera que en ellos reside a pesar del tiempo, los días nublados e incluso la niebla tras la que yo los descubrí. Porque el Palais y Biarritz son un estado de ánimo al que acudir y donde refugiarse como si de una de sus increíbles habitaciones o su spa Guerlain se tratase o incluso la ola perfecta que los surfistas esperan coger en su costa. Uno de esos lugares inventado pero en el que todo parece poder convertirse en realidad y que, por muchas vueltas que ya haya dado el mundo y los muchos vaivenes que también lleva ya esta querida vieja Europa, ha llegado hasta nuestros días haciendo que el Hôtel du Palais sea historia, descanso, diversión, lujo y atención exquisitas pero sobre todo futuro: el sueño eterno de dos niños muy distintos y de épocas muy diferentes donde, sencillamente, reside la felicidad.


31
marzo 10

Almatrichi

Si tuviese que definir esta casa, Almatrichi, en sólo tres palabras Almatrichi_P5Z3191.jpgestas serían: un vestido verde; porque ese fue el comienzo y el descubrimiento de una Empresa joven -en edad y personas que la componen- que en algo menos de 4 años ha conseguido no sólo crear un estilo propio e inconfundible (algo que a otros les lleva décadas o que incluso nunca llegan a lograr del todo) sino a vestir a la mujer  huyendo de  la repetición y la mínima variación de los mismos elementos a que muchas veces parece condenado precisamente quien logra eso tan difícil de crear estilo.

Era un vestido verde, corto, sencillo en su corte pero a la vez complicado por la gasa estampada, las lentejuelas, la confección manual y la multitud de detalles que lo podrían haber convertido en el perfecto aliado tanto para una tarde de terraza en Saint-Tropez como para causar sensación en una boda… porque eso es Almatrichi y sus prendas: pura versatilidad, elegancia despreocupada, alegría y luz aún en sus colecciones invernales. La capacidad de transportarte a la calidez, felicidad e incluso el lujo a través de una sencillez compleja o complejidad sencilla.

PAPAGAYO.jpg

Almatrichi_P5Z3301.jpgEl tiempo pasa, es cierto, y si dice la canción que 20 años no es nada mucho menos deberían serlo los cuatro años de vida de Almatrichi. Pero el tiempo en moda es distinto, se mide, calcula y cuantifica de diferente forma: desordenado, rápido y con ese sinsentido que parece otorgar el ver colecciones de primavera/verano estrenando el otoño  y las de otoño/invierno cuándo éste ya está a punto de terminar y todas las mentes y esperanzas ya están puestas en la primavera… pero por eso, precisamente por esa distinta medida y cálculo, por aquello de tempus fugit -y más en moda y mucho más en tiempos de crisis- que Almatrichi no sólo continúe tras cuatro años su andadura creando moda sino que además se  expanda y afiance con cada colección es algo que le otorga solidez y promesa de permanencia.

Almatrichi fue ese vestido verde -un mini kaftan de lujo y artesano si se quiere- pero Almatrichi también ha sido la versatilidad hecha working-cockatil girls y ahora es años 60′s teñidos de Sur (su brújula siempre parece apuntar allí), folclore, artesanía y toques naïf que vuelven a hacer de sus prendas un todo en uno que poder llevar en cualquier ocasión y momentoPortapapeles02.jpg y que ahora llega hasta el mar y la piscina con el lanzamiento su propuesta de baño, una moda náutica de bikinis en los que, sin duda alguna, se reproducen las líneas, tonos y cortes que hacen de Almatrichi precisamente eso: Almatrichi, la casa del lazo, los lunares y las letras en cursiva reservada, más allá de las meras citas, para aquellas cosas destinadas a destacar con estilo.

¿Dónde encontrar las colecciones íntegras de Almatrichi? Las tiendas Sunmarine, comercializan el cien por cien de las colecciones de Almatrichi además de muchos complementos llenos de originalidad y frescura.

Y, como decimos, el tiempo pasa y por mucho que ahora estemos en plena Semana Santa en nada ya será mayo y con él y las flores llegará el día de la madre... ¿ayuda?... ¿por qué no te pasas por la nueva e-shop de YOMIME BY SUIKA? -piezas de joyería en plata con piedras finas al alcance de todos-.


26
marzo 10

¿Cibeles es esto?

Dentro de esas cosas que uno siempre ha querido hacer o decir en mi caso siempre ha estado eso de escribir una réplica a la crónica publicada por otro medio o persona. Algo como un “pero mira…” o un “te voy a poner los puntos sobre las ies” normalito y corriente, sólo que muy fino todo, en plan periodístico y literario… vamos, algo así como la enemistad íntima que se traían Quevedo y Góngora aunque, en ella, teniendo en cuenta aquello de “Érase un hombre a una nariz pegado…”, parece más que claro que a mí me tocaría ser Góngora y, por tanto, NYTCIBELES.jpgarruinado, acabar expulsado de mi propia casa al ser comprada por mi enemigo. 

A la vista del final de Góngora tal vez el símil no haya sido muy afortunado pero, qué queréis que os diga, a mí siempre me han dicho que soy un poco abogado de causas perdidas o de pleitos pobres con lo que está claro que me va el riesgo y que, más o menos, ya estoy algo acostumbrado a ser el eterno segundón, correr con el caballo cojo o bailar con la más fea y a estas alturas pues como que tampoco me duelen prendas y si hay que ponerse el mundo por montera uno se lo pone y listo y da lo mismo que ese mundo y esa montera tenga forma y nombre de New York Times… ¿no hubo un David contra Goliat?, pues aquí estoy yo, David, con mi honda dispuesto a lanzar la pedrada al otro lado del charco.

La noticia no es nueva pero a mí, caballo cojo, me llegaba ayer a través de Twitter, algo tan inocuo como un “Carmen Lomana en el NYT” hacía saltar al “lomanista” que hay en mí (“lomanista” sí, pero no menos “natiabascalista” -mi corazón es tan grande que en él hay espacio para hacer una fiesta a la que puedan asistir las dos sin ni siquiera cruzar una mirada de solayo-) y clickar sobre el rojo del enlace… Meanwhile in Madrid… rezaba el título del artículo y como si del “érase una vez…” de los cuentos se tratase me lancé a leerlo, enmarcado por fotografías de las últimas colecciones de Jesús del Pozo, David Delfín, Agatha Ruiz de la Prada, Agatha otra vez y mi Carmen Lomana (y digo lo de “mi” por aquello ya dicho de que el que aquí escribe es “lomanista” y lo del empleo del posesivo imprime así como que más cercanía y cariño), pero allí de cuento nada porque las frases sobre España, Madrid, Cibeles, lo españoles y Lomana se iban sucediendo lo mismo que bofetadas, de esas que puede que no dañen el rostro, esas que se dan con guante, con estilo y hasta con gracia pero que te dejan el alma hecha unos auténticos zorros.

many of the city’s most celebrated designers found inspiration in an ultrastructured, old-school couture ideal — a point of reference that was about as relevant to 2010 as it sounds

"Luckily, there were plenty of other distractions including a buzzing scene at the Feria de Madrid site and an array of eccentric bold-face names who could have walked out FP10RobertoVerino_017.jpgof an Almodovar film."

"Much of the excitement on the runways came courtesy of the top-tier models who skipped London, where few designers can afford to pay fees, in favor of Madrid."

"The crowd went crazy on a regular basis, erupting into applause with the slightest cause -- a model managing to keep her high heels on, a dramatic, sparkly evening gown or a feathered hat were all reasons to celebrate."

"Agatha Ruiz de la Prada... resembled a tranny version of Betsey Johnson."

"Duchess of Alba... has lately become better known for her children's attempt to prevent her from marrying a man 24 years younger than for other fun facts, like laying claim to the more titles than anyone in the world (44 noble, 150 hereditary) and not having to kneel before the Pope."

"Carmen Lomana, another ageless, ultrarich Spanish national treasure, worked the room in a peak-shouldered Balmain jacket, ceaselessly posing for photos and offering TV commentary in her upper-class Spanish pija (snobby) drawl."

Esas son solo algunas de las perlas, de los leves movimientos de guante, que desde el otro lado del charco se nos dedicaba haciendo que al terminar de leer el artículo yo no hiciese más que preguntarme una y otra vez: ¿esto es Cibeles?, ¿realmente “esto” es Cibeles?… y sí, puede que Cibeles sea eso, puede que la 51 edición de Cibeles haya sido una oda a lo comercial (crisis regnat, crisis imperat), que  el público aplaudiese cuando más de una modelo hiciese equilibrismos por mantenerse en pie y que muchas veces la atención se PF10-AndresSarda_030.jpgcentra y concentra en la primera fila resulta tan verídico y obvio como que la aparición de la Duquesa de Alba fue la gran sorpresa o que ¿cuándo va a llegar Carmen Lomana? fuese la pregunta más realizada; pero reducir Cibeles a eso, a sólo eso, resulta tan fácil como absurdo e incierto… ¿para esto nos apellidamos Madrid Fashion Week?, ¿para esto un día de EGO y cinco días de Cibeles?, ¿para leer tres topicazos sobre mi Lomana 51 diseñadores y desfiles?, ¿para que se diga que Madrid gana interés en detrimento de Londres simplemte porque paga más para tener top-models?… no, lo siento mucho pero no.

Siempre he dicho que Cibeles, entre otras muchas cosas, es una divertida feria de las vanidades, sí. La diosa atrae famosos y los famosos a los medios y todo ello algo de cotilleo, prensa rosa, papel couché y hasta cierto amarillismo, sí,  y también  que hay mil cosas que mejorar, no lo dudo y pensar lo contrario sería de una estupidez supina pero, como ya he dicho, reducir todo al absurdo y de él pretender sacar la regla y la descripción de lo que es Cibeles para contárselo al mundo pues puede que venda, que garantice el éxito y hasta que quede muy gracioso pero, definitivamente, no constituye la realidad de lo que allí sucede o se exhibe… ¿la crisis y su efecto comercial no se ha notado en todas las pasarelas?, ¿o es que en Nueva York no aplauden?,  ¿a los desfiles de la Gran Manzana no acuden famosos, la prensa no los fotografía y entrevista?, ¿acaso no fue el propio New York Times quien ayudo a aupar, alzar y catapultar al éxito a una simple cría como es Tavi Gevinson?… aunque claro, seguramente se me olvida que para el New York Times la preadoescente y su opinión es mucho más importante que la de la “pija” de mi Lomana.

En cualquier caso lo que más me duele de todo esto es lo de siempre y lo que siempre he dicho: que ese artículo, esa crónica reducida y esas fimagentradacibeles.jpgrases suenan tan españolas que podrían haber sido escritas -o más bien apuntadas- al periodista del otro lado del mar por cualquiera de los allí asistentes porque sí, porque los españoles somos o sois así, autodestructivos. Nos partimos la cara por defender y aupar cualquier cosa que venga avalada por el sello “extranjero” y no sólo muy pocas veces apreciamos sino que las más de ellas, destruimos lo propio y nos alegramos del fracaso del españolito aventurero. Es marca de la casa, lo mismo que en los últimos tiempos parece que tener un blog o ser blogger o bloguero significa que hay que criticarlo todo, atacarlo todo y poner al descubierto las miserias (existentes o inventadas) porque sí, porque lo bueno nunca está en España, lo bueno siempre viene de fuera y Cibeles no rules, eso es lo que vende y si aún encima el New York Times ha dictado sentencia… pues chiquillos, ¿a qué tanto empeño en estar allí?.


22
marzo 10

Las Fallas, Valencia… Rafael Catalá.

sello_240_b.jpgTiempo de Fallas, de pólvora, de buñuelos, azahar, de fuegos ya apagados y de una primavera anunciada que parece que ya ha llegado, pero si yo pienso en eso inevitablemente termino todo ese recorrido fallero y primaveral en Rafael Catalá… y es que hay cosas que suceden así, sin más, cosas que innatas o aprendidas en algún remoto momento de repente surgen y se convierten en verdaderos anhelos, en sueños y deseos que perseguir y realizar, y precisamente eso es lo que Rafael Catalá supone para mí: un sueño innato o aprendido -qué más da- que hoy en día es toda una realidad. Un chaleco.

Rafael Catalá: La fábrica de hilados, torcidos y tejidos de seda. La fábrica que lleva 240 años de historia a sus espaldas y en sus telares. 240 años que comienzan con un Rafael Catalá (Fayós) en otra localización distinta a la actual (barrio de Velluters) y con un cliente principal como lo era el alto clero. Luego llegó la fábrica de Paiporta y con ella un nuevo Rafael Catalá (Benlloch) que no sólo comienza a mecanizar paulatinamente la fabricación sino que además empieza la exportación a  E.E.U.U. y al norte de África y, tras él, con un nuevo Rafel Catalá (Vicente) se incorporan nuevas materias primas que se suman a la seda originaria que aún hoy en día sigue siendo su máximo exponente y representante.

telarcatala.jpgComo ellos mismos dicen casi dos siglos y medio dan para mucho; momentos dulces y amargos. Luces y sombras… y con éstas incluso la fabricación de paracaídas para el ejército republicano… ya habría tiempo de recuperar la tradición y, sin perderla de vista, modernizar la empresa. Modernización que en su máxima expresión ya no llega de manos de un Rafael pero sí de otro Catalá, Alberto Catalá Ruiz de Galarreta que aún hoy en día sigue siendo su presidente y que ya estrenado el siglo XXI decidió trasladar la fábrica a Albuixech desde donde Rafael Catalá sigue mirando al futuro sin perder ni un solo detalle del pasado, historia y tradición.

Y sí, Rafael Catalá es regionalismo y tela de valenciana CARLOS_HARO_AL_FINAL_DEL_DESFILE.jpgpor excelencia, espolines y lampazos con los que vestir y cubrir a las falleras y bellezas, arabescos y damascos, pero que nadie piense que ahí se agota Rafael Catalá porque su producción también abarca la decoración (suya era la tela del  dormitorio de los Kennedy en la Casa Blanca), la ornamentación, la ambientación de hoteles y empresas y, además, la moda. Moda que no sólo sirvió para vestir de novias a S.A.R. la Infanta Dña. Cristina y a S.A.R. la Princesa de Asturias, Dña. Letizia Ortiz, sino que además lo mismo puede encontrarse sobre la alfombra roja de los Oscar que en la famosa serie Sexo en Nueva York o como constante inspiración, materia recurrente y tributo al que acude otro valenciano, el diseñador Carlo Haro gracias a quien yo conocí y pude acceder al Rafael Catalá que cumplió mi sueño.

chalecodegra1.jpgCarlos Haro que más que diseñador es un soñador y visionario que lo mismo que crea un prêt-à-porter a base de brocados o viste exquisitas novias que casi son estrellas de cine, es capaz de convertir El Quijote en moda y mujer, dotar de vida las delicadas figuras de porcelana de la casa LLadró o reproducir parte del pasado de su tierra en una colección inspirada en la Exposición Regional de 1909 y todo ello sin salir de los telares de Rafael Catalá, el mismo que en aquella Exposición figuraba como expositor número 499, y en donde recibió el diploma de mérito con medalla de oro precisamente por algo que no ha dejado de hacer a lo largo de su vida: su aportación al desarrollo industrial y su temprana exportación a los lejanos ahora -y todavía más en aquella época- E.E.U.U. y norte de África.

cardiobnnewnew copy.jpgComo digo ha sido tiempo de Fallas, de pólvora, de buñuelos, de azahar, de fuegos ya apagados y de una primavera que, anunciada, ya está aquí pero para mí no deja de ser tiempo de Rafael Catalá y de Carlos Haro, tiempo de tradición sedera y de un mago de los sueños hechos costura que, casi convertido en hado madrino, me concedió el deseo de ver abiertas para mí las puertas de esos telares -antiguos y modernos- y, como si de una Fallera Mayor más se tratase, poder elegir mi tela de valenciana… tela para un chaleco, un chaleco para una boda.


10
marzo 10

Nicolas Vaudelet (II): El Caballo en la gran nevada de Sevilla

PF10-NicolasVaudelet_005.jpgPara que nieve son necesarias cuatro circunstancias y que las cuatro se den de forma simultánea. Primero, es imprescindible que haya precipitación. Segundo, es necesario que la precipitación dentro de la nube lo sea en forma de cristales de nieve. Tercero, que en su caída desde la nube hasta la tierra esos cristales de nieve no se fundan. Y cuarto, es igualmente necesario que en la superficie de la tierra la temperatura sea igual o inferior a los 0ºC para así evitar que al final y al tocar suelo los cristales de nieve se derritan, permitiendo que la nieve “cuaje”.

Todo eso es raro que ocurra en la capital andaluza pero sin embargo sucedió un 2 de febrero de 1954 en el que  las cuatro circunstancias, como a veces hacen los astros o los dioses, se alinearon y conjuraron para cubrir de blancura las calles y casas de Sevilla y donde ahora, 56 años después, en esa misma Sevilla y desde una misma casa sevillana como lo es la de El Caballo, Nicolas Vaudelet juega a ser rey de las nieves y convertir en reinas de sus copos invernales a las mujeres para las que diseña.

Amazonas para las que crear una colección de invierno en la que volver a demostrar que lo que en un principio puede ser imposible o contradictorio ahora no deja de ser más que la marca de identidad: innovación e historia que van al paso de El Caballo, un caballo de más de 100 años de antigüedad pero que no sólo se mantiene joven sino que además es capaz de mirar hacia afuera sin por ello dejar de mirarse el ombligo: Sevilla, Maestranza y Arenal que lo vieron nacer y que PF10-NicolasVaudelet_008.jpgcontinúan viendo su carrera haga frío o calor, así llueva, truene,  relampaguee o, como es el caso nieve.

Nieve vestida de piel e hípica, de estructuras que recuerdan al polo como deporte y como lugar gélido al que acudir y del que sin embargo resguardarse; al patinaje, alpinismo o esquí y que no dejan de jugar con materiales, texturas, acabados y diversas naturalezas porque en la Sevilla de la Semana Santa, la Feria de Abril, de los 40 grados a la sombra e incluso del río a veces desbordado también hay sitio para la nieve, aquella, la de “El día que nevó” y que ahora Nicolas Vaudelet vuelve a fabricar para que con ella también juege El Caballo.

"La infrecuencia del fenómeno en Sevilla justifica la regocijada expectación que suscitara la nevada de anteyaer...."

Así empezaba la crónica del aquel ABC o Diario Ilustrado de Información General de 1954. Ya no se escriben crónicas como esa… ya no se hace ropa como aquella y quizás por eso, por esa misma “infrecuencia”, lo justo sería que todo lo ahora escrito hubiese comenzado como comenzaba aquella crónica, aquella de las que ahora ya no se estilan como dejaron de estilarse los jazmines en el ojal, con un “La infrecuencia del fenómeno en Cibeles justifica la regocijada expectación que suscitara la colección, que en forma de nevada, ofreció Nicolas Vaudelet para El Caballo…”.


5
marzo 10

SECOND: el rincón exquisito de la música

A veces la vida te plantea dudas de las que surgen regalos o simplemente te regala maravillas de una forma que, de entrada, pudiera parecer algo tonta. Eso es lo que me pasó a mí con SECOND: una peluquería, dos televisores con los 40 principales, yo de espaldas a ellos y en medio de un corte de pelo cuandoSECOND.jpg empieza a sonar Rincón Exquisito

Así comienza mi conocimiento, al menos consciente, de SECOND que, sin embargo y de forma curiosa realiza un camino que, aunque de momento termina con esta entrevista, antes tuvo diversas paradas en estaciones que ya había visitado aunque no lo supiese o no fuese capaz de recordarlo en ese momento.

SECOND es novedad pero a la vez una larga trayectoria (sus orígenes están en 1997 cuando JoSE ANgel Frutos -vocalista- y Jorge Guirao -guitarra- deciden formar un grupo de Rock, y empezar a buscar músicos. Luego, Nando Robles -bajista-, Fran Guirao -batería- y Javi Vox -guitarra/teclados- se fueron incorporando al proyecto) pero yo prefiero definir a SECOND como elegancia hecha música, letras contundentes y la casualidad de nuestro encuentro.


- ¿Qué me dirías si te confieso que la primera vez que escuché "Rincón Exquisito" lo primero que pensé fue un: ¿esto es lo nuevo de Miguel Bosé?...?

El tono grave de Miguel Bosé y el mío poseen algunos parecidos, es cuestión genética. En los agudos ya no se asemejan tanto. En la canción "Nuevos secretos" también se puede encontrar una similitud.

- Tras convencerme de que no era Bosé, me esforcé en retener  fragmentos de la letra para preguntarle a Google quién cantaba esa joya. Era SECOND y, para mi sorpresa, no era la primera vez que os escuchaba: hace años os había visto en una actuación en directo en La Hora Wiki -que presentaba Nico Abad-. ¿Qué había antes de esa actuación de La Hora Wiki y qué hubo después?.

Recuerdo que tocamos en La Hora Wiki la canción "Smiling to camera", de manera muy básica, y quedó muy bien a mi parecer. Estábamos recién llegados de ganar un premio en Londres, y por entonces solo hacíamos canciones en inglés. Seguimos siendo un grupo con influencias británicas, sobre todo de los 80, solo que ahora nos apetece expresarnos en nuestro idioma.

- Está claro que no sois unos principiantes (La Hora Wiki, Radio3, Puro Cuatro -también de Nico Abad-) y ahí está el hecho de haber ganado los Global Batle of the Bands en su vertiente Europea y mundial pero, ¿esa victoria supuso un cambio real en la carrera de SECOND o al final uno ha de volver a poner los pies en el suelo y decir un "la vida sigue igual" y me tengo que seguir partiendo la cara por un hueco?.

Supuso decidirnos por la carrera musical como modo de vida, digamos que nos profesionalizamos por completo, y abandonamos nuestros anteriores trabajos. Está claro que luego hay que seguir luchando por un hueco, y lo que nos queda.

- Lo pregunto porque a veces resulta casi irónico como a grupos como vosotros que años y varios discos a la espalda de repente se os denomina y nomina como "Grupo nuevo", "Revelación", etc... ¿Pesa más el "por fin se nos ve" o no deja de quedar el regusto amargo de que parece que todo lo anterior, toda la lucha previa no cuenta?.

Para nada tenemos regusto amargo. Todo lo que hemos vivido nos sirve, y nos ha hecho más duros y consistentes. Tenemos una visión muy globalizada de todo, ya que hemos sido pegadores de carteles, promotores de nuestros conciertos, managers de nosotros mismos, discográfica, chicos de los envíos, etc...

-Igual me equivoco pero el comienzo de SECOND es inglés y acústico, sin embargo "Fracciones de un segundo" no sólo es español sino mucho más complejo en cuanto a ritmos y arreglos. ¿Hay mercado para las canciones en inglés hechas en España o fuera de intentos como Melón Diesel (Gibraltar) y el ejemplo de Dover o Najwa Nimri/Najwajean poca salida hay?

Cada disco intentamos evolucionar, no nos gusta quedarnos anclados y hacer siempre el mismo disco, con las mismas canciones. Hasta dentro de un propio LP, nos gusta que las canciones sean variadas. Con el tiempo se va aprendiendo. Hay sitio para las canciones en inglés, de hecho además de los grupos y solistas que mencionas hay otros casos.

- Os he nombrado a Najwa Nimri y su aventura conjunta con Carlos Jean en Najwajean... ¿qué ha supuesto para SECOND poder contar con Carlos Jean en este trabajo?... ¿es el Rey Midas de los arreglos?.

Necesitábamos un punto de vista externo de nuestras canciones, ya que el grupo y nuestro productor de siempre, Raúl de Lara, estábamos demasiado encerrados en nosotros mismos, así que Carlos y su equipo vinieron en el momento justo.

Yo estoy muy contento de cómo quedaron mis voces, no había sacado algunos registros presentes en "Fracciones de un segundo" en anteriores trabajos.

- Teloneros de Depeche Mode, del propio Bosé, el tema Her Diary elegido para la banda sonora de La Noche de los Girasoles, fondo de campañas publicitarias... ¿Es fácil digerir que vais a tocar antes de artistas tan consagrados y tan seguidos? y, sobre todo ¿el telonero es eso y punto o hay alguna posibilidad de contacto con el artista principal?. 


Tienes un nudo en el estómago, porque no sabes como va a reaccionar el público que ha ido a ver a estos artistas. Se te va quitando conforme ves que la reacción es buena, y en varias ocasiones nos pidieron tocar más.

En cuanto al contacto, sin dar nombres, hay algunos más accesibles que otros, de todas formas, nosotros no somos de dar el coñazo, vamos a lo nuestro, y sabemos que los artistas necesitan su concentración, al igual que nosotros la necesitamos en nuestros conciertos.

- Y ahora, ¿qué se siente al tener teloneros propios?

Lo que más me gusta es descubrir grupos que te sorprenden. Sufro un poco porque he vivido lo duro que es enfrentarte al público de otro artista, tocar poco tiempo, tener menos espacio para tus cosas, etc...


- Página Web, blog, twitter, Facebook... Tras descubriros -y cual grupi setentera- yo os sigo en todos esos medios y plataformas pero... ¿es necesaria esa implicación y contacto y, sobre todo, realmente estáis ahí detrás?

Somos nosotros mismos los que contestamos e informamos, en la medida de nuestras posibilidades. Se puede ver claramente que cuando tenemos un viaje largo, de varios conciertos seguidos, no podemos contestar, si acaso actualizar desde el móvil, con alguna cosa que nos esté pasando. Nos repartimos el trabajo entre todos.

- ¿Y hay una cara negativa en internet (piratería...) o herramientas como Spotify, Itunes, last.fm, Youtube la han frenado un poco?.

Cuando tu música no está bien distribuida, es lógico que la gente la descargue. Mucha de esa gente compra nuestros discos en nuestros conciertos, que viene a ser casi el único sitio donde seguro están. Spotify me parece una gran idea, debería haberse inventado mucho antes.

- Te lo pregunto porque volviendo y centrándonos en Fracciones de un segundo, como sabes yo llegué a ese Rincón Exquisito gracias a una peluquería y ahora, preparando la entrevista, me resulta hasta gracioso el lío del canon, la SGAE, las peluquerías, lugares públicos, etc... ¿Realmente Internet ha cambiado tanto las cosas o todo es lo mismo que cuando éramos pequeños y le pedíamos a alguien que nos grabase en un cassette el disco de fulanito o menganito?

Como te digo, yo le veo más ventajas a Internet que inconvenientes. Compartir archivos se parece mucho a compartir cassettes, lo único que en Internet no conoces a quien te los deja, y con la cinta tenías que conocerle y dártela físicamente, con lo cual la distribución era más reducida.

- "Rincón exquisito" y exquisita resulta la canción, elegante, lo mismo que el vídeo... todos tenemos un rincón exquisito, ¿Murcia es el vuestro?

Varios rincones de Murcia son exquisitos, por ejemplo, el lugar donde nos encerramos a componer varias de las canciones del disco, que es Puntabela, en Bolnuevo (Mazarrón). Lugares que nos inspiran y nos incitan a lanzar mensajes al Universo.

- Desde un tiempo hasta hoy tengo mal aspecto ("Palabras")... Nos veremos en el viaje si la suerte lo decide ("En el viaje")...
"Para bien o para mal" y, si me lo permitís, mi favorita, "Más suerte"... ¿Es necesario el desamor o la falta de amor para la música, la música es necesaria para curar el desamor o en el fondo todos tenemos ese punto masoca de ver mayor belleza en la tristeza?

A mi me encanta sufrir escuchando una canción, es como si te desahogaras, como si te quitaras peso de encima, parece que hay alguien ahí que te comprende y que siente lo mismo que tú. Esto me parece mágico, la máxima conexión.

- En esa canción, "Más suerte" hay una frase que me parece brutal: Quizás tenga más suerte y me regalen otra vida en la que pueda conocerte, con más detenimiento y pueda susurrarte, mimando los detalles... sin embargo, y un poco como contrapunto a lo dicho antes, a mí me apetece cambiarla y que sean los demás los que pidan más suerte y otra vida para conocerme... Tras estos años de música y lucha, ¿sentís que hay gente, aquellos que no os escucharon o dejaron escapar que ahora deberían estar pidiendo esa otra vida y más suerte para conoceros a vosotros?

Bueno, quien se quiera sumar a nosotros será bien recibido, pero cada uno tiene sus gustos y preferencias. Si que es cierto que hay muchas personas que al descubrirnos no se explican cómo no nos conocían antes, pero esto a mi también me pasa con muchas cosas en la vida. No todo lo que me gusta es lo que tiene publicidad y promoción.

- Amenábar cortó la Gran Vía madrileña y la soñaba y quería vacía. Vosotros habéis cortado otra Gran Vía, la de Murcia, pero sin embargo la querías llena de gente para vuestro nuevo vídeo de "Rodamos" (tema de la Vuelta Ciclista a Murcia)... ¿Qué se siente al estar en casa, congregar a toda esa gente y lograr lo soñado?, y, pese a que sé que disfrutáis y gustáis mucho de los conciertos más íntimos y pequeños en locales ¿hay algún lugar concreto que soñéis llegar a llenar?

Para nosotros fue algo excepcional, ver la respuesta de las personas que se acercaron a ayudarnos con el vídeo. No vamos a olvidarlo nunca. Y encima en nuestra propia ciudad, aunque se acercó gente de toda la región, y de provincias limítrofes. No tenemos palabras para agradecerlo.

Por lo demás, nos gustaría tocar en México, por ejemplo, que no hemos estado todavía.

- Esta pregunta no puedes responderla tú, Sean, así que se la paso a Fran Guirao -batería-. Muchas veces parece que el cantante, el solista, se convierte en el único componente del grupo de cara al exterior. Es a él al que todo el mundo conoce por su nombre, el que más planos y atención recibe de las cámaras, al que van dirigidas todas las preguntas... ¿cómo se vive esto dentro del grupo? y ¿cómo y quién es Sean?.

Por una parte es lógico que el cantante tenga más protagonismo en cuanto a medios y apariciones, y esto implica más trabajo, entrevistas, viajes, etc... Tiene sus cosas buenas, y es que la gente se fija más en él, pero también es el que más tiene que cuidarse la voz, y a veces se tiene que ir más temprano cuando estamos en un sitio.
Imagen 026.jpg
Sean es una persona honesta, sincera y muy respetuosa con todo el mundo. Tiene mucha iniciativa y eso le lleva a ser muy nervioso y ansioso de todo lo que quiere hacer.

Relatar el principio, no puede ser tan complicado… lo dicen ellos y sí, puede que tengan razón, porque para mí el principio con SECOND es casi circular y tal vez no haya nada más sencillo que un círculo. Un círculo que empieza y termina con Nico Abad de quien con sus palabras me quedo ahora, esperando y deseando poder verlos en directo en su cierre de gira en Joy Eslava. Corto y cierro.

Vinieron a La Hora Wiki, grabé un Puro Cuatro con ellos, el otro día me los recomendó el gurú Grelinno y ahora no paro de escuchar a Second” – Nico Abad


Featuring WPMU Bloglist Widget by YD WordPress Developer