La exposición de fotos de los Tap-Tap, que hice en Haití en 1979, tuvo lugar en el Club Astoria, del grupo Costa Este.

Durante el evento se sirvió un catering del Chef Jean Luc Figueras, ofrecido por el Hotel Mandarin Oriental, y regado con Cava Torelló.
Y, para endulzar la noche, Nocilla ofreció unas exquisítas mini-crepes calientes de chocolate.

Las multicolores fotos, impresas sobre tela por NodosModa, resultan ideales para colgar en habitaciones de niños, o en locales públicos.

Expliqué a los medios informativos que la suma recaudada por la venta de las fotos, los donativos y la venta de números para el sorteo de dos fotos, se destinaría integramente a la Fundación Reina Sofía que, junto con Cruz Roja, están reconstruyéndo las escuelas Fond de Boudin y Santa Rosa de Lima, en Leogane, Haití.

Ramón Bordas y su esposa Isabel Estany, de Grupo Costa Este, me cedieron el Club Asoria para convertirlo, por unas horas, en sala de exposiciones.

El prestigioso decorador de eventos Toni Seguí, con quien trabajo regularmente, se ocupó de presentar las fotos sobre unos clásicos caballetes de pintor.

Estrella Salietti, aquí junto a Mimmo Ferretti, es la decoradora del Club Astoria.

Katy Carreras, del Ayuntamiento de Barcelona, junto al representante del Cónsul de Haití.

Muy puntualmente llegaron Luisa Sallent, que estuvo casada con mi tío Enrique Martorell, y mi hermana Maite.

Rafael Soldevila y su esposa Eva Vilallonga.

El Dr. Santiago Dexeus asistió acompañado por su hija.

Agradecí a la periodista y escritora Pilar Eyre que mencionase mi exposición solidaria en su columna del periódico El Mundo.

Angelita Morillo, Fede Fontes y Mª José Ankli.

Tammy Donohoe, que al día siguiente inauguró su boutique de ropa infantil, junto a Alejandra Prat y su esposo Juanma Alcaráz.

Rocco Nuzzo, gerente del restaurante de playa Sirocco, en Ibiza, posó junto a su hija Tallulah.

Carol Piera, su hermano Sergio Piera y su esposa Blanca. Sergio me comentó que quiere iniciar una carrera como director de cine.

En mitad del evento irrumpieron tres percusionistas.

Y seguidamente, aparecieron dos bailarinas sobre zancos, portando fuego en sus manos, y emulando una danza de vudú haitiano. Una aportación artística de Costuras Escénicas, de Miguel Guri.

Los tambores anunciaron la presentación de un vídeo, filmado por Sergi Garriga, en el que yo, desde una gran pantalla, dí las gracias a los invitados por su presencia , y a todas las empresas que colaboraron generosamente.

Alejo Martinez Bordíu.

El joyero Esteban Rabat y Anke Rice.

Ángeles Esteller, del PP del Ayuntamiento de Barcelona y Xavier de Balaguer, director de Concept Agency.

Maribel Rocafort, Mercedes Arnús de Gaudier, el joyero Juan Manuel Umbert y Emi de Vives Fierro.

Pedí la colaboración de la cantante Mónica Green que cantó, literalmente, los dos números premiados del sorteo.

Las fotos que se sortearon no eran de la serie de Tap-Taps.

El japonés Kentaro Chochi me comentó que debería organizar otra exposición para ayudar a su tan necesitado país.

Jorge Miarnau y su esposa Ana.

La escultora Luisa Sallent y la locutora, y periodista de radio, Pepa Fernández.

El piloto de helicópteros del RACC, Ángel Solanes, y su esposa Giulia, posaron con el retrato que me hizo Tere Jover para el díptico de invitación.

Agradecí mucho la colaboración, desinteresada, de Tania Fernández Bargalló, que fue de gran ayuda ocupándose de las ventas.

La recién inaugurada tienda de candelabros y velas “Amedialuz” me prestó unos preciosos candelabros neogóticos, que coloqué sobre una barra de bar y la entrada al Club Astoria.

Al día siguiente de la exposición, la bella fotógrafo, ex modelo y gran amiga, Imma González de Ferretti, me envió los 14 siguientes retratos, que hizo de unos familiares y amigos, durante el evento.

Mónica Green cantando, con su potente voz, los números del sorteo.

El político Alberto Fernández Díaz.

La ex-modelo Mónica Boada, que en tantas ocasiones trabajó conmigo.

Al día siguiente, el periodista Josep Sandoval dedicó a mi exposición una magnífica columna en La Vanguardia. Muchas gracias.

Quinito Assens. Impecable.

Y su esposa Deborah Alvarez Solís.

Mi elegante tía, la escultora Luisa Sallent.

Mi querido cuñado José Mª Piera Mas-Sardá. Un puntal de mi familia.

Mi simpática y divertida amiga Mª José Cañellas.

El joyero Juan Manuel Umbert.

La coreógrafa francesa Marieange Schmitt.

El Relaciones Públicas Fede Fontes, con Xavier Baqué y su esposa Carmen.

Martine Maso adquirió una de mis fotos favoritas.

FOTOS:  Andreia Martins, J. Pablo Escobar.

El 17 de marzo, a los 75 años de edad, falleció Oriol Regás. Parece que su adorada perra Pancha presentía el triste desenlace.

Conocí a Oriol a mitad de los años 60, cuando el famoso empresario del mundo de la noche preparaba la apertura de la discoteca Bocaccio, en Barcelona. Aquí estoy con Oriol el día que me dedicó su interesante biografía.

Javier Regás, hermano de Oriol, decoró Bocaccio. Javier era todo un personaje y también nos hicimos muy amigos.

Yo vivía en un apartamento a pocos metros de Bocaccio, y rara era la noche que no pasara unas horas por aquella irrepetible discoteca, donde te podías codear y conversar con intelectuales, arquitectos, artístas, políticos, empresarios, modelos, diseñadores y aristócratas, que conformaron la llamada “Gauche Divine“.

Los asiduos de Bocaccio teníamos una copa grabada con nuestro nombre. Y los super profesionales camareros, sin necesidad de preguntar tu nombre, te servían la bebida en tu copa personalizada. Yo conservo esa reliquia, como si fuese un cáliz.

Nunca olvidaré que, 1967, Oriol Regás me ofreciese ser Jefe de Expedición del primero de los famosos viajes Bocaccio. Fueron tres días locos en aquella Ibiza virgen, sin turismo, ni macro discotecas. Todos los periódicos se hicieron eco de aquel periplo de noctámbulos.

El viaje fue todo un éxito, y Oriol me ofreció trabajo como Relaciones Públicas en su empresa. Pero mi severo padre se opuso rotundamente, y me ví obligado a estudiar la carrera de abogacía, que yo detestaba, y que me aburría profundamente.

Otro de los éxitos de Oriol Regás fue el UP and DOWN. Una nueva versión de Bocaccio, más acorde con los tiempos. Y también punto de encuentro de la gente más importante de Barcelona.

El nombre de esta discoteca, de dos pisos, lo dio la agencia de publicidad Slogan, de mi hermano Fernando Martorell.

En la informal zona DOWN solo se bailaba. Aquí estamos Estrella Salietti, Ana García Obregón, Bibis Samaranch, Elisenda Nadal y Mónica Randall.

En el UP se bailaba, pero también había una zona restaurante para cenar. En el UP, la chaqueta y la corbata eran obligatorias para los hombres.

Tengo muy buenos recuerdos, tanto del UP como del DOWN. Como aquella tarde en que muchos amigos, reunidos en el DOWN, escuchamos anunciar a Juan Antonio Samaranch la victoria de “La ville de Barcelona“, para celebrar las Olimpiadas del 92.

He encontrado algunas imágenes de cenas en el UP, como esta con Smilja Mihailowitch, precursora de la Moda Adlib de Ibiza, y el prestigioso periodista Luis del Olmo.

La noche que organicé, en el Hotel Ritz, la cena de gala para la presentación de la joyería Vasari, 1982, muchos de los famosos invitados terminaron la noche en el UP and DOWN. Aquí estoy con otra persona muy amiga: Isabel Preysler, entonces Marquesa de Griñón.

Un día acompañé a Grace Jones a los Estudios Miramar de Televisión Española, para una entrevista que le hizo Mónica Randall y, por la noche, fuimos a cenar al UP. La presencia de la cantante causo furor, y verla bailar en la pista del DOWN fue todo un espectáculo. Entonces no había paparazzis y las celebridades podían relajarse.

Pero la vida de Oriol Regás no se ciñó exclusivamente al mundo de la noche y de los locales de ocio. Para conocer todo lo que este hombre hizo en el campo de la aventura, el deporte, y la cultura, hay que leer su interesante biografía: “Los años divinos”.


En la presentación de su libro, casi póstumo, le acompañaron, entre otros muchos amigos, los cantantes Mª del Mar Bonet y Joan Manel Serrat.

El funeral de Oriol, organizado por Manel Huerga, tuvo lugar en el moderno tanatorio de Sant Gervasi. Casualmente, igual que me ocurrió con Bocaccio, el tanatorio está también a dos pasos de mi casa de la Avenida Tibidabo. (Lo tengo tan cerca de casa que, cuando yo pálme, podré ir a pie).

Al emotivo funeral acudieron muchísimos amigos y toda la familia. Como música de fondo, durante todo el acto, se escuchó el sonido de las olas del mar. Y un gran retrato de Oriol, enmarcado por flores blancas, presidía la sala.

Muchos fueron los que, presentados por Loris Omédes Regás, se acercaron al micrófono para hablar y despedirse de Oriol.

Rosa Regás, hermana de Oriol, contuvo las lágrimas cuando pronunció sus palabras.

Cosa que no consiguió su otra hermana. Georgina Regás rompió a llorar durante su emotiva dedicatoria.

Además de las palabras de su compañera Isabel, sus hermanas, hijos, nietos y amigos (algunos con mucho sentido del humor, como las ocurrentes palabras de Kiku Mistu y de Miquel Vancells) escuchamos, una canción mallorquina interpretada, en directo, por Mª del Mar Bonet.

Recuerdo también que se escucharon canciones de Joan Manel Serrat, Marina Rosell, Raimon y Pink Floyd, entre otras.

El dibujo del recordatorio, con la imágen de Oriol alejándose con su característico bombín, es obra de Mariona Omédes Regás, que recientemente ha recibido el Premio de Audiovisuales de la Generalitat de Catalunya.

El momento más emotivo del funeral llegó cuando un coro de 16 niños y jóvenes, compuesto por los nietos y sobrinos nietos, entonaron una canción, cuya letra reescribió Rosa Regás, estaba en el recordatorio, que se había repartido previamente entre los asistentes. Fue muy emocionante cuando toda la sala se unió a ese canto de despedida, que empezaba con la frase:

 

Isabel, que ha sido el báculo afectivo e intelectual de Oriol, en el último periodo de su vida, ha tenido la generosidad de mantenerse siempre en un discreto segundo plano. Isabel es una gran mujer.

Maria Jiménez Latorre, esposa de Anthony Blake, y productora del espectáculo “NO VENGAS SOLO”, me invitó al estreno en Barcelona.

El espectáculo, producido por Wepresent S.L., se ha estrenado en el Teatro Arteria Paral-lel. Recuerdo que este teatro había sido la discoteca Studio 54, de mi amigo americano Michael, apodado “Climax”.

En este espectáculo, el mentalista Anthony Blake analiza el miedo, pregunta a los espectadores si creen en los espíritus y los fantasmas, y si alguno de entre el público ha tenido alguna experiencia que haya escapado a su comprensión y le provoque escalofríos al recordarla.

Anthony Blake no está solo en escena. Elige meticulosamente a algunos espectadores, a quienes hace subir, uno tras otro, a ese misterioso escenario, para jugar con sus mentes, recurriendo a la telepatía, la videncia, las premoniciones, las predicciones, el ilusionismo y todo un mundo de experiencias personales y sorprendentes, para demostrar el gran poder que tiene la mente.

Conozco al matrimonio Blake desde hace años. Y al finalizar el espectáculo fuimos a cenar, en grupo, al restauranre-club de fumadores La Vaquería, de Ignacio Ribó. Yo era el único que no fumaba.

También estuvieron viéndo el espectáculo Alejo Martínez Bordíu y su esposa Patricia Carulla.

La Condesa de Deleytosa y Jaime Colomar, haciendo riguroso caso al título del espectáculo “No vengas solo”, volaron juntos desde Palma de Mallorca. También estaban Manolo Jiménez Latorre, cuñado de Blake, y Pedro de Olano.

Y hablando de rigor y de mente, hay algo que mi mente no se explica: El Presidente del Gobierno pide rigor para todo menos para el uso de sus apellidos.

Me parece de una impresionante falta de rigor periodístico que los medios informativos hayan eliminado tajantemente el apellido paterno de nuestro Presidente José Luis Rodriguez, y solo utilicen el materno: Zapatero.

Ya lo he dicho otras veces: Felipe González no hubiese admitido jamás que le llamasen Felipe Márquez (su apellido materno).

Hace unos días, en una de esas disputas entre Mariano Rajoy Brey y José Luis Rodríguez Zapatero, que me recuerdan siempre a las cómicas peleas entre Stan Laurel y Oliver Hardy, nuestro Presidente, alzándo enfadado la voz, dijo: “¡Por que yo, Zapatero…!”. Y eso me pareció el colmo.  ¡Incluso el Presidente del Gobierno elimina su apellido paterno!
¿Son acaso vergonzantes los clásicos apellidos españoles? ¿Por qué llaman Rubalcaba al Vicepresidente, cuando su verdadero apellido es Pérez? ¿Por qué llaman Sinde a la Ministra de Cultura, cuando en realidad se apellida González?

¿Es acaso la crisis galopante de España responsable, también, de estos recortes en los apellidos de nuestros políticos? ¿O es que Pérez, Fernández, Rodríguez, Sánchez o González suenan a vulgar y a pobre?

Otras cosas deberían recortarse nuestros brillantes políticos… A mí ya me es indiferente que sean de derechas o de izquierdas. Quiero que ostente el poder el que lo haga mejor para la gran mayoría de los españoles.

En consecuencia por todo lo dicho, hoy no soy Carlos Martorell. Hoy,me llamo Carlos Oliveras de la Riva, como mi madre, siguiendo el frívolo ejemplo del Presidente del Gobierno Español, y la falta de rigor de los medios informativos.

El gibraltareño John Galliano ha sido despedido de Dior, tras protagonizar, beodo, el 26 de febrero, una lamentable escena en la que profirió insultos y frases antisemitas, en la Brasserie La Perle, del barrio Le Marais de París.

Hace unos años, la Princesa Beatriz de Orleans me pidió que me ocupase de Galliano, que llegaba a Barcelona, para inspirarse en la obra de Gaudí. Envié un coche al aeropuerto pero Galliano había perdido el avión. Le recomendé el Hotel Arts, pero rechazó mi propuesta. Entonces llamé a Rafael Soldevila para reservar en su Hotel Majestic. Allí le recibieron como a un príncipe, pero les hizo un desplante y se fue al Arts, con un grupito de amigos cutres.

Galliano quiso ver el espectáculo de La Fura dels Baus, en el Liceo. Pero no había entradas. Llamé a Manuel Bertrand, presidente de la sociedad del teatro, amigo y compañero de colegio, y conseguí unas muy buenas localidades. Como Galliano salía todas las noches de marcha y colocón destroyer, en compañía de su impresentable pandilla, se quedó en la cama y no asistió al Liceo. En Barcelona dedicó más tiempo a los antros y a los afterhours que a Guadí. Yo estababa furioso y le envié una carta llamándole, entre otras cosas, perfecto mal educado.

Nunca me hizo gracia este histriónico personaje, decadente, mimado y consentido por la fauna de la Alta Moda.

Su pasión por salir a saludar, en las pasarelas, vestido con disfraces mamarrachescos, y en actitudes pasadas de rosca, siempre me disgustaron profundamente. El grupo del máximo lujo LVMH apostó por un marketing demencial, que le funcionó durante mucho tiempo, pero que ha terminado por pasarle factura.

Aunque no puede negarse su inmensa imaginación y capacidad creativa. Yo creo que es el mejor diseñador del mundo de disfraces y trajes para la ópera y el teatro. Asistir a sus desfiles de Dior equivalía a presenciar un alucinante espectáculo carnavalesco de un Cirque du Soleil de la Alta Costura.

¿Qué diría Christian Dior si levantase la cabeza? ¿Qué pensaría al ver las pintas y colocones de quien, hasta hace unos días, fue el heredero de su prestigioso nombre? ¿Qué cara pondría Dior al enterarse de que John Galliano, muy colocado, y tras proferir insultos nazis, había sido despedido fulminantemente, con una más que merecida patada en el trasero?

Qué distintos eran los salones de Alta Costura en la años 50. Y qué gran presencia tenían aquellos modistos. Los modelos que las mujeres veían sobre las pasarelas, podían ser lucidos en la calle. Por que no había circo mediático, ni marketing. Primaban la clase, el buen gusto, la calidad y el auténtico glamour.

Con esta famosa foto de Avedon, de la modelo Davinia, con un diseño de Christian Dior, doy paso a otro rey de la elegancia: Cristobal Balenciaga.

Balenciaga abrió su casa de costura, en San Sebastián. Posteriormente se instaló en París, y tras varias décadas de éxito internacional, cerró en 1968. Cristobal Balenciaga fue un gran señor, y el mejor modisto de Alta Costura de la historia de España.

Yo no conocí personalmente a Balenciaga. Pero sí a muchísimas de sus clientas, entre las que se contaban algunas de mis tías. Yo le hice un pequeño homenaje, diseñando esta portada, en 1987, con un modelo que perteneció a la Marquesa de Santa Cruz, y que lució en la boda de su hija, y gran amiga mía, Casilda Fernández Villaverde, Condesa de Carvajal.

Otro gran modisto, rompedor y vanguardista, pero que no necesitó hacer el loco sobre las pasarelas para lograr el prestigio internacional, fue Pierre Cardin. Yo conocí a este famoso modisto francés en 1972.

A Hubert de Givenchy le conocí en mis años de periodista amateur en Nueva York. Cuando este elegante discípulo de Balenciaga se retiró en 1995,  John Galliano pasó a dirigir su casa de costura.

La elegantísima actriz Audrey Hepburn fue musa y modelo de excepción de Givenchy, y lució sus diseños en prácticamente todas sus películas.

Conocí a Yves Saint Laurent, en Maxim’s, en la fiesta de presentación del ejemplar de la revista Vogue, que diseñó Salvador Dalí. Fuí invitado a cenar en su casa de París y también en el palacio de Marrakech.

Saint Laurent, un gran genio tímido, fue incapaz de disfrazarse o travestirse para salir a recibir aplausos sobre las pasarelas.

Valentino, aquí en una cena en mi casa de Ibiza, ha sido otro grande de la Alta Costura, que no ha necesitado excentricidades para darse a conocer en el mundo entero. Siempre ha sido un diseñador comedido y bien educado. He navegado en su barco y le he entrevistado, y sé de lo que hablo.

Y, como estoy poniendo ejemplos de grandes señores de la Moda, con actitudes totalmente opuestas a las de Galliano, no puedo dejar de mencionar a Oscar de la Renta, a quien conocí y entrevisté, también, en Nueva York en los años 80. Esta foto fue tomada en la inauguración de su boutique en Madrid, evento que fue organizado por Luis Medina Abascal.

Lamentablemente, John Galliano ha truncado toda una carrera de éxito internacional por ser un tonto con muchos humos. A mí, la noticia, no me ha sorprendido.

“El número de tontos es infinito”, se dice en el Eclesiastés.
“Los tontos son legión”, escribió Santo Tomás de Aquino.
“Qué difícil es vivir entre tanto imbécil”, escribió Einstein en una carta a su hermana.

Me ha gustado mucho “El último bailarín de Mao”, que cuenta la vida del gran bailarín chino Li Cunxin, dirigida por Bruce Beres.

Otro gran bailarín chino, llamado Chi Cao (¡me encantan los nombres chinos!) borda el papel, y baila de maravilla.

Impresionan los saltos de Chi Cao, y su parecido físico con el auténtico Li Cunxin.

Aunque Li Cunxin tenía unas piernas mucho más musculadas (parecen dos jamones de jabugo…) Casualmente, los padres de Chi Cao fueron profesores de baile de Li Cunxin.

En la actualidad, el gran bailarín chino Li Cunxin, vive en Australia. 1987, se casó con la bailarina australiana Mary McKendy, y tienen tres hijos: Sophie, Thomas y Bridie.

En 1995 se convierte en el principal bailarín del Ballet de Australia. Y en el 2009 fue nominado “Padre australiano del año”.

Este niño interpreta la infancia de Li Cunxin cuando, con solo 11 años, fue seleccionado por los asesores culturales de Chiang Ching, la horrenda viuda de MaoTse Tung, para formarse en la Academia de Baile de Pekín (hoy Beijing).

En 1939, Chiang Ching se convirtió en la cuarta esposa de Mao, y dirigió, con mano férrea, la revolución cultural comunista china.

A la viuda de Mao le gustaban los ballets militarizados, con la constante presencia de banderas rojas, armamento y símbolos comunistas.

Chiang Ching presidió la llamada Banda de los Cuatro. Al mes de fallecer su marido, fue detenida y condenada a muerte, por ser considerada una de las más grandes criminales del siglo XX. Pero se cambió la condena por cadena perpetua.
 ”Yo era el perro enojado de Mao. A quien él dijese que había que morder, yo le mordía“, afirmó cuando la juzgaron.

En una escena de la película, en una pantalla de televisión, se ve saltar por las aires a Nureyev, y también a Baryshnikov.

Y entonces vinieron a mi mente buenos recuerdos de los días pasados con Mikhail Baryshnikov, en Ibiza. Anécdota que, creo, he contado anteriormente.

En agosto de 1988, en Palma de Mallorca, a Valentino se le estropeó el TM Blue One, su recién estrenado yate. Valentino y su socio y amigo Gian Carlo Giametti, que se vieron obligados a retrasar su viaje a Ibiza, organizaron una cena a bordo.

 Si no me falla la memoria, allí estaban Marisa de Borbón, Plácido Domingo, los Príncipes Tchokotoua, la Condesa Marina Cicogna y el bailarín Mikhail Baryshnikov, entre otros. Y recuerdo que cantaron Los del Río.

Baryshnikov, que estaba invitado en el TM Blue One, no quiso quedarse más días en Palma de Mallorca, se fue a Ibiza conmigo, y se instaló en casa de Roman Polanski. Aquí estamos en Formentera con la guapísima Ana Mª Van Pallant, actualmente casada con Plácido Arango.

Recuerdo que organicé una cena para el bailarín ruso, en mi casa del pueblo de San Carlos. Tumbados en este sofá del patio de mi antigua finca, nos hicieron la siguiente foto.

Una de la invitadas era Cristina Muro que, en la actualidad, está casada con el piloto Hugo Schelsher, y tiene una de las mejores boutiques de la isla: Blue Ibiza

Aquí estamos, con la actriz Mónica Randall, en el VIP de Pacha. Me hizo mucha gracia ver que, el entonces mejor bailarín del mundo, y director del Royal Ballet de Londres, no sabía bailar en una discoteca.

En los años 60, en Barcelona, no habían buenos gimnasios ni spas, como en la actualidad. Los poquísimos gimnasios que habían eran cutres y pestilentes.

Así pues, para ponerme en forma, se me ocurrió apuntarme, en 1967, a clases de base técnica, en la escuela de ballet de Anna Maleras.

En 1985, Cesc Gelabert y Lydia Azzopardi crearon, en Barcelona, la “Gelabert-Azzopardi Companya de Dansa”. Gelabert, creador, interprete y director de su escuela, es uno de los bailarines españoles de danza contemporánea más influyentes del momento.

Entre muchísimas cosas importantes, recuerdo que Cesc Gelabert creó la coreografía In a landsacape, para Baryshnikov, que se estrenó en Nueva York, con vestuario diseñado por Lydia Azzopardi.

¡Cúantos recuerdos consigue aflorar una pelicula!