El problema de ser contemporáneo, cuanto menos, es que uno teme tomar una postura equivocada con respecto a sus coetáneos. Bien por el hecho de no estar seguro de ser objetivo, como en mi caso, bien por la certeza de no obtener prebendas literarias, más bien al contrario, o de hacerse enemigos partidistas y críticos feroces en otros particulares. Partiendo de esta consideración primera, también es cierto que uno no puede dejar que pase la historia sin contar lo que ve, como un cronista que inevitablemente ha de tomar partido por los damnificados con la mayor objetividad posible, pero sin evitar una clara distinción de calidades que es justa y necesaria. De otra manera la historia la seguirían contando los de siempre y tiempo es ya de analizar la situación desde actitudes menos partidistas. Deberíamos ser capaces de abordar la cuestión sin filiaciones estéticas para que no sólo prevalezca el discurso dominante y ya conocido. Esto ha sucedido con el reciente panorama de la poesía en España durante los últimos 25 años: salvo en elogiosísimas  y contadas excepciones bien por temor, bien por complacencia, bien por omisión, poco se ha dicho del torticero devenir de la literatura en verso sobre la piel de toro.

A mí fundamentalmente, una de las cosas que más me preocupan es el maridaje inevitable de la música y de la poesía, cuya relación viene desde el origen de ambas, la primera poesía se cantaba, y sin la cual, un poeta no puede llegar a convertirse en un clásico con el tiempo. Prueba de esto, es lo fácil y habitual de que los poemas acaben siendo cantados, o musicados, puesto que si son buenos, ya poseen en sí una música evidente que los hace viables y connaturales para ser orquestados y entonados.

Una de las últimas evidencias a este respecto es la del poeta Luis Alberto de Cuenca y el rockero Loquillo, que ha puesto su voz y música a las letras, más bien poemas de Luis Alberto de Cuenca. La relación de este poeta madrileño con la música no es nueva. Algunos recordarán uno de los grandes éxitos de la Movida madrileña, cantado por Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón, el famoso hit “Hola, mi amor, Yo soy tu lobo”, bajo cuya autoría se encuentra el mismo poeta.

Sobre Loquillo asegura Luis Alberto de Cuenca: “Hay que tener en cuenta una cosa importante. A Loquillo le encantan Cirlot y Gil de Biedma, que son mis dos poetas favoritos y que han sido muy importantes en mi evolución poética. También el primer Gimferrer, el de Arde el mar y La muerte en Beverly Hills, que me parece su mejor libro.”

watch?v=rk2kaUyvQTI 

El disco, que ha salido a la venta el día 4 de octubre, lleva el título de “Su nombre era el de todas las mujeres”, se presenta en Barcelona, Valencia y Madrid y luego ya empieza la gira de Loquillo con él por España y, luego, por América. Son poemas publicados en varios libros, cualquiera de ellos recomendables, que ha musicado para la ocasión Gabriel Sopeña, con arreglos de Jaime Stinus y voz de José María Sanz “Loquillo”. Una visión complementaria de este ensayista, traductor, narrador y, sobre todo poeta, ligado en sus inicios a la poesía culturalista del 70, los llamados Novísimos, y del que recomiendo poemarios como “La Caja de Plata”, “El reino Blanco”, “La Vida en LLamas” o la antología “Hola, mi amor, yo soy tu lobo”. Tradición y modernidad unidas en su poesía, rokera o no, condición indispensable para acercarse al clasicismo, para no pasar de moda.

Esta entrada se publicó el Miércoles, 12 octubre, 2011 a las 10:57 por Manuel Francisco Reina y está archivada en Sin categoría. Puedes seguir cualquier comentario en esta entrada a través del feed RSS 2.0. Puedes dejar un comentario, o hacer un un trackback desde tu propio blog.