Hasta el próximo mes de septiembre medio centenar de obras de estos dos escultores se reparten por la casa de Los Toruños y la pérgola del Parque Metropolitano, en una exposición que quiere ser activa y que contará con varias intervenciones a lo largo de su permanencia. La de Los Toruños significa una experiencia pionera de dos artistas muy distintos y a la vez muy próximos.

La cantante Clara Montes fue la encargada de poner el broche de oro a una noche mágica cantando tres temas de su repertorio, en un interludio muy personal de su gira con gran orquesta y su último disco, Sinfónica Clara.

 

 

 

 

Ambos artistas quisieron dejar por escrito un manifiesto en favor del medio ambiente, y de las especies animales amenazadas, como una artística y ética declaración de principios:     

 Dos escultores, un mismo compromiso con la naturaleza. Distintos estilos y una gran diversidad de técnicas conforman esta exposición, donde los autores reivindican a través de sus obras un mundo más equilibrado entre hombre y naturaleza. Con esta acción artística se pretende concienciar a la gente del tesoro natural de Cádiz, en especial estamos centrados en el camaleón, como símbolo de la costa gaditana.       

   

Y para que quede constancia de este manifiesto, fundiremos en un mismo crisol todas estas palabras para que no se las lleve el viento.   ”      

       

Para los que conozcan la obra última de Javier Ayarza se encontrarán con la evolución lógica de este artista, absolutamente inmerso e involucrado en lo natural, y en cuya humanización de lo salvaje, tal vez porque resulta más humano el mundo animal que el estrictamente civilizado, se evocan esas mitologías fascinantes de las culturas Hindúes, mesopotámicas, egipcias o precolombinas, en los que el zoolatrismo, la zoolatría, representaba lo divino en figuras híbridas entre lo humano y lo animal. Hay que añadir el matiz, además, del choque de nuestros tiempos y civilización con un mundo natural que sufre el Drama Natural de llevar al colapso nuestro equilibrio con él. Una reflexión desde la escultura de enorme talento y originalidad, que recomiendo vívidamente para los que quieran encontrarse con las piezas de este creador, o descubrirlas, en un espacio expositivo único para el arte contemporáneo.     

      

      

      

En este mismo tono aprovecho para sugerir dos libros muy relacionados con el tema de la exposición. Por un lado El Gran Libro de la Mitología Egipcia, de Jean-Pierre Corteggiani, publicado por la Esfera de los Libros, quizá el más completo y actualizado volumen sobre este particular, y con un minucioso compendio de imágenes de esta fascinante civilización. Por otro el libro de la maravillosa poeta Francisca Aguirre-¿cuando un Premio Nacional para esta autora fundamental de nuestras Letras?- Historia de una Anatomía, Premio de Poesía Miguel Hernández 2010, y editado por Hiperión. De este libro sobrecogedor por su ternura y dureza al tiempo, ha dicho su autora que en él “La materia orgánica se convierte así en material autobiográfico, y la exploración médica en indagación moral, en ejercicio de memoria, en recuento de una historia personal de cicatrices que no dejan marcas observables. Son las marcas invisibles de heridas que no se cierran nunca y que no cura el tiempo.”  Y es que todos, como en estos versos y en esta exposición somos naturaleza y biografía, espiritualidad y materia, refelxión y drama, que debemos aprender a compatibilizar y armonizar.